藝與真

海德格說藝術不是美感（Schönheit），而是對真理的體會（Wahrheitsvollzug ）。換句話說，藝術作品不是為了取悅觀眾才被創造出來，而我們對美感的讚嘆，源自在作品上所體會的真理。

再通俗地說，即使言詞匱乏如教育局長吳克儉，到日本看見紅葉也懂得狂呼「好正㗎」，每句空泛的「好正㗎」背後，都反映靈魂被自然演替的真理所感動，只是這個禿漢除了用「好正㗎」和相機鏡頭去回應美感，就沒法向他人覆述所目睹的真理。

所以，藝術有其先驗特質，凡人未經學習也天生懂得欣賞，但通過學習，我們就不單懂得讚好或舉機拍攝，更能覆述它美在何處（真理）。

百合花的美，源於它展示宇宙放射對稱的形成規律。

達文西《最後的晚餐》的美，因為採用透視法表達空間感，令耶穌成為焦點。

王羲之《蘭亭序》的每一個字轉達運筆的動態，體現行書的流暢和渾然天成，而不失公整。

莫扎特第40號交響曲之所以百聽不厭，因為他結合chromatic system 和diatonic system兩股力量，提供張力，把12個調性的變化發揮得淋漓盡致。

畢卡索的立體主義大行其道，因為他象徵藝術史後期反傳統闢新路的可能，質疑相片式的寫實，努力擦除最多的線條，追求貼近物象的本質。

差利卓別靈的默劇的成功，因着他以動作作為語言，以不合理的情景諷刺現實的荒謬。

真理數之不盡，但中小學不會這樣教美學，只會叫小孩交好勞作。海德格從「詩人的詩人」荷爾德林的作品中體會到，人類藉科技成為多知者，卻同時面臨終極的喪失，我們荒廢了令生活充實的能力，對世界的觀察趨近平面而遠離多向，交談流於表面，結局是離神聖者愈來愈遠，步入神的黑夜、諸神的黃昏。

不過，當你在沉寂的生活中重見真理，便會雀躍起來，會在網上分享有意思的文章或圖片，已算是參與藝術，傳遞真理。我最喜歡的一幅，是有人在一張議會政客打鬧的新聞照上，加上一個黃金比例的螺旋。