非調性的詩意

藝術的拓荒者是孤獨的，走得太遠而不被理解，有很多裝懂的觀眾包圍你，而你反想找個不懂的人去說明你的意圖。歐洲古典樂走到那麽遠，直到馬勒的離世，人們都覺得來到終局。面對歷史，有兩位大師同樣領受「帶領音樂走下去」的使命，卻選擇完全不同的道路，就是史特拉汶斯基和荀白克。

史氏延續調性音樂作進一步強化和誇大，但荀百克和同行者卻發明一種新的東西，不一樣的，甚至不能稱之為相反的東西，就是十二音階系統，要求十二個音在譜上平等地排列出來，沒有一個重覆，沒有一個特強，整首音樂就是序列的變奏、對稱、反射。於是，音樂彷彿失去旋律性或節拍，平常人很難聽出美感，但荀白克亦強調，他只建議了一種作曲的方法，音樂的主旨，form perfect 和ambiguity，仍舊不變。

調性音樂的規則被改寫，新風格就誕生，例如爵士樂，是大調的三音六音的升降，例如抽象派，善用三度的行進，而非調性音樂創造的是另一個空間，提供一種可能性，而非死地呆跟。荀白克晚期的作品有趣地回歸調性，卻是從十二音階衍生出來的，對信仰堅持不懈的果實。

可是有人來憑弔嗎？音樂倒不能迫人欣賞，卻被不認識的人誤殺了。就像魏本，在屋外點一支煙，一個大兵便無知地射殺了一位音樂家。