黑暗f小調

大部分人聽歌的時候都不會留意調性，而歌手為了遷就音域亦會隨意把音樂降key，不了解每個和弦的音符序列正與我們靈魂中各個情緒呼應和共鳴。在古典音樂的世界裡，作曲家深思熟慮選擇調性，它主宰着音樂的底蘊：D大調的聖詠、c小調的英雄、A大調的歡騰；F大調的浪漫較明亮、升c小調的浪漫較幽怨，降A大調的浪漫較治癒等等。

在深宵亡命小巴上聽完貝多芬第23號鋼琴奏鳴曲Appassionata（熱情）後，我有衝動想今個月都只寫貝多芬的作品。這首貴為他中創時期三大鋼琴奏鳴曲的第三首，容易聽得明而且講究技巧，更特別的是它把f小調發揮得淋漓盡致，像講述一個瀕聾者在黑暗深處以激情掙扎求生。

為甚麼我稱f小調為最黑暗的調性呢？在十九世紀，貝多芬開啟浪漫時期，為展現個人情感不時打破陳規，但當時的鋼琴也有它的局限，最底音只能去到F，作曲家所能選擇的最陰沉的音就是這個低音F，像上帝指使工匠在鋼琴的左方設立黑暗的基石。即使鋼琴已發展成88鍵，拉赫曼尼諾夫仍在他著名的第二鋼琴協奏曲上，亦選擇c小調的和弦及八個低音F的交叉行進，掀開黑暗的序幕。

「熱情」是後世人加上去的，貝多芬對這個作品的描述是「fantasy」，夢幻迷霧，他亦曾將之比喻為莎士比亞的《暴風雨》，無他，這音樂的驚人之處是它彈得異常飛快，愈是激動，愈是密集。我特別想說第二樂章的設計，它是一段十六節旋律的變奏，簡單的線在每次重複時都加進一種技巧，像一個飽受黑暗摧殘的人原本虛弱而心淡，逐漸令自己強壯起來，結果力量充沛，直到遇到新的困惑（第二樂章以懸疑的不協和音作結，連接第三樂章）。

其他結構分析我就不寫了，音樂的存在該由你的耳朵和悟性發現。（推薦Daniel Barenboim的演奏版本。）