藝術的義務

《Guernica》是一幅20世紀的重要作品，不單是立體主義中畢卡索的作表作，也結合了藝術和政治。這幅作品引人注目的地方是其濃厚的象徵，與抽象的畫風配合，按各人的想像發揮無限的可能性，體現了現代藝術之曖昧。《Guernica》的一大特色，是畢卡索公開了整個創作過程，包括素描的犒件和照片，可以得知有甚麼增加和刪減，是藝術家第一次將作品的發展紀錄下來。他說：這會是一個有趣的做法，我們用攝影保存了作品的變化過程，而不是它的每一個階段。這樣或許可以幫助大家了解藝術家夢想被具體化的心路歷程。

《Guernica》沒有艷麗色彩，由黑白、淡藍色與不同灰階組成，令人聯想冷淡、陰暗、恐懼、死亡。整幅面積極大，結構非常複雜，由不同的色塊和線條構成不同內容。圖案並不切合真實物象，觀眾卻能想像到畫家所表達的東西。第一印象是各種狀態的人和動物，仔細觀賞下每個物象都有著非尋常的特徵，象徵意義極濃。

那人手執著斷劍，象徵戰士，只剩下頭和雙手，肢體上的折線表現其傷痕，張開眼睛，顯示死得突然。左手掌的傷痕呈現五角星的圖案，代表西班牙共和軍，相似圖案也出現在其他角色的手心。這次轟炸是西班牙國民軍攻擊政府於格爾尼卡的據地，畫面上的都是受害者，也表態了畢卡索是支持政府的，這幅畫也受共和國政府所託而完成。那戰士的右手有一朵花，象徵重生，在他的素描設計中原本打算用飛馬來表示，如今用花來代替。

「我不愛政治。」本身已是政治取態，而畢卡索很清楚作為藝術家，作為一個西班牙人，他有義務盡一己之長向暴政表達不滿，並吸引全世界的目光聚焦在西班牙的內戰上，對戰爭的描寫反倒其次。